TREND | Questo tema rappresenta sicuramente un trend attuale e affascinante sia in Italia che a livello internazionale. Sempre più spesso, chef e artisti collaborano per creare esperienze multisensoriali che uniscono la creatività visiva con quella culinaria. Si tratta di eventi, ristoranti o mostre dove il cibo diventa esso stesso opera d’arte, sia nella presentazione che nella concezione.
Dal punto di vista dell’arte, questa tendenza rappresenta un modo affascinante di espandere i confini tradizionali delle arti visive e performative. Gli artisti stanno sperimentando nuovi linguaggi e materiali, utilizzando ingredienti, piatti e addirittura l’esperienza del pasto stesso come strumenti per esprimere concetti, emozioni o critiche sociali.
Questa tendenza risponde al desiderio del pubblico di vivere esperienze uniche, in cui la vista, il gusto e l’olfatto si fondono per creare emozioni nuove e indimenticabili. Nel contesto delle mostre o delle performance, il cibo può diventare una metafora potente: la scelta di determinati ingredienti o forme può richiamare temi di identità, memoria, cultura locale o globale. Spesso, queste opere coinvolgono direttamente il pubblico, invitandolo a partecipare attivamente, ad esempio assaggiando o interagendo con l’opera, rendendo l’esperienza più immersiva rispetto all’osservazione tradizionale.
Opera lunare di Luca Ballestra a SOTTOLUCE RMH Raffaello Modena
Scopriamo insieme, attraverso il blog dell’artista delle lune Luca Ballestra, il racconto affascinante della sua personale esplorazione tra arte e gastronomia. Un viaggio sorprendente dove colori, sapori e creatività si intrecciano, dando vita a inaspettate contaminazioni che stimolano i sensi e lasciano spazio all’ispirazione. Lasciati trasportare dalle sue parole in un universo dove ogni piatto diventa un’opera d’arte e ogni opera richiama il gusto autentico della passione.
“Dopo la mia collaborazione con il ristorante stellato Michelin “Bolle Restaurant”, sono entusiasta di condividere con voi il nuovo progetto speciale con il ristorante “SOTTOLUCE” di Modena, all’interno dell’hotel RMH Raffaello, dove abbiamo inserito due delle mie opere all’interno di questo luogo meraviglioso, dal Design curato nei minimi dettagli. Una delle due opere è “Nannah”, posizionata in un bellissimo privé dalle pareti blu notte. Il ristorante vanta anche un menù esclusivo che aggiunge un tocco di prestigio e qualità alla cucina dalle pareti trasparenti. Questa collaborazione sta arricchendo il mio percorso artistico, permettendomi di condividere la mia arte in un ambiente internazionale. L’apertura mentale è fondamentale, perchè mi permette di abbracciare collaborazioni e strade differenti, che vanno oltre il mio settore.
Opera “Nannah” diametro 120 cm.
La seconda opera d’arte esposta è “Fino all’imbrunire – Calante”. Quest’opera è molto speciale per me, mi ricorda quelle sere d’estate in cui la luce del sole si aggrappa fortemente al giorno, quasi a volersi estendere per osservare la bellezza delle stelle e della Luna. In quei momenti, il Sole e la Luna collaborano per rendere il momento ancora più magico ed emozionante, poco dopo il tramonto ma poco prima della notte. Non sottovalutate mai il potere delle collaborazioni, cercate sempre nuove opportunità per lavorare con altri, potreste scoprire lati di voi stessi che non conoscete e creare qualcosa di veramente unico. Il mio momento preferito della giornata, è il crepuscolo. Vivere questi momenti di condivisione e di gioia mi ha permesso di apprezzare ancora di più ogni momento della vita. Ogni esperienza, positiva o negativa, sta contribuendo a dipingere il capolavoro che è la nostra vita”.
Opera “Fino all’imbrunire – Calante” 100×150
Oggi sempre più chef e artisti collaborano per creare esperienze culinarie che coinvolgono tutti i sensi. Un altro aspetto intrigante è la presenza di mostre, installazioni e performance dove ingredienti e cibo diventano strumenti artistici per comunicare messaggi legati a cultura, sostenibilità o consumo consapevole e queste esperienze rispondano al desiderio dei consumatori di vivere momenti unici e multisensoriali, non solo “mangiare fuori”.
Inoltre, la contaminazione tra arte e gastronomia permette agli artisti di riflettere sulla nostra quotidianità, sul rapporto con il consumo, lo spreco o la sostenibilità. Alcuni artisti scelgono di utilizzare materiali deperibili proprio per sottolineare la dimensione temporanea e mutevole dell’arte, aprendo nuove riflessioni sul valore dell’effimero.
Vuoi trasformare l’atmosfera del tuo evento al ristorante con un’opera lunare unica e suggestiva?
Scrivimi per scoprire come portare questa installazione esclusiva nei tuoi eventi: sarò felice di raccontarti tutti i dettagli e aiutarti a creare un’esperienza indimenticabile per i tuoi ospiti!
Case history: Una luna al Ristorante
You Tube Luca Ballestra